12.12.06

Two of a Kind




Esta obra , uma compilação das melhores interpretações conjuntas de dois dos maiores musicos do jazz , Miles e Coltrane , consta de gravações dum tempo em que possivelmente a maior parte de nós não era sequer nascido . "The Best of Miles Davis e John Coltrane" , inclui 9 temas gravados entre 1955 e 1961 , apesar do seu meio século de vida , continua uma obra plena de actualidade e de qualidade inquestionavél.


Destaca-se na obra , a fabulosa interpretação de Round Midnight , uma das mais belas entre as centenas existentes e mais um exemplo da perfeita co-existencia musical Miles-Coltrane .
Round Midnight , uma interpretação fabulosa do clássico de Thelonious Monk , uma interpretação histórica e para a história , do jazz ...
Miles estableceu com Coltrane um forte relacionamento afectivo , quando este optou por uma carreira a solo e abandonou a banda , traçou-lhe involuntariamente um novo rumo musical , empurrou-o para a procura de jovens musicos e consequentemente encaminhou-o para as portas do jazz rock e do funkie .





Após a separação , durante um concerto na terra natal de Coltrane , a banda assistiu estupefacta a algo inédito , Miles pegou no micro , o que já de si constituia uma novidade , falou do seu relacionamento com Coltrane , quanto o admirava , e quão importante tinha sido a sua amizade e colaboração . Afinal Miles tinha um coração ...



Para os recem chegados ao jazz , deixo uma confissão pessoal que talvez ajude a dissipar alguma nevoa de como interagimos com o jazz . Meia duzia de anos atras não sentia qualquer tipo de atração por Miles no seu periodo do jazz clássico . Comprava as obras mais recentes , adorava o som do trompete mas ignorava deliberadamente as obras anteriores . Chegado ao jazz pela porta do jazz-rock , demorou o seu tempo a enamorar-me pelo jazz clássico . Gostar de jazz é um processo longo mas que vale a pena ....




Milestones
Bye Bye Blackbird
So What
Blue in Green

As outras faixas não disponibilizadas são Two Bass Hit , Dear old Stockholm , Someday My Prince Will Come , Striaght No Chasser .




Paul Chambers




Dos músicos que fizeram parte do imortal sexteto de Miles Davis que gravou o "Kind of Blue" não falamos ainda do baterista Jimmy Cobb nem de Paul Chambers , o contra-baixista e um musico de quem se esperava muito ...
Nascido em 22 de Abril de 1955 , foi talvez o maior contrabaixista da sua época , a morte prematura aos 33 anos pos fim a uma das carreiras mais promissoras e inovadoras , Chambers revolucionou a forma como o instrumento se integrava na banda , trouxe uma nova filosofia á interpretação , são seus os primeiros solos conhecidos de contra baixo .
Ingressou com apenas 20 anos na banda de Miles Davis depois de ter acompanhado J.J. Johnson no Kay Widding Quintet e fez parte das suas bandas durante 8 anos , participando em todas as obras mais importantes desse periodo , incluindo "Kind of Blue" .
Acompanhou musicos como Sonny Rollins , John Coltrane , Cannonball Adderley , Donald Byrd , Bud Powell e Freddie Hubard .

Entre os anos de 1955 e 1960 liderou as suas proprias bandas e gravou 10 obras , os tres temas seguintes são do seu quinteto





Tale of the Fingers
The Hand of Love
Beauteous




Ascenseur Pour L'Echafaud


A obra de Miles Davis "Ascenseur pour L'Echafaud" , tem caracteristicas peculiares que a distinguem do resto do seu trabalho . Concepção , execução e a própria banda com musicos franceses , divergem dos parametros usuais de Miles e tornam-na única .
Ao chegar ao aeroporto de Orly para uma tourné de tres semanas em França , foi convidado para participar na banda do filme de Luis Maile , Ascenseur pour L'Écafaud . Miles aceitou , tres dias depois viu o filme , tomou algumas notas e partiu em digressão .
Duas semanas mais tarde , na noite de 5 de Dezembro de 1957 dirigiu-se ao Le Post Parisien onde tudo estava preparado para a gravação . Foi recebido pela actriz principal do filme Jeanne Moutreau e juntou-se á equipa de musicos e técnicos . Junto ao bar improvisado beberam uns copos , relaxaram e num ambiente descontraido começaram a assistir á projeção do filme . Miles e os quatro musicos que o acompanharam , Barney Wilen tenor-sax , René Urtreger piano , Pierre Michelot baixo , Kenny Clarke bateria , foram improvisando ao longo da projeção , trocando ideias e opiniões e quatro horas mais tarde tudo estava terminado .
A obra foi totalmente improvisada durante a projeção e adaptada ás cenas onde devia encaixar . Das diferentes edições da obra , a da Fontana é constituida por 26 temas curtos , menos de 3 minutos na generalidade , sendo a maior parte takes alternativas . Esta edição tem algo também muito especial , uma introdução á obra escrita por Boris Vian , que também era musico , saxofonista , um amante de jazz e de Miles Davis .

As faixas que escolhi para publicar foram

Nuit sur Les Champs-Élysées (take 2)
Final (take 1)
Ascenseur
Génerique
Au Bar du Petit Lac
Chez le Photografe du Motel
L´ássassinat

Por curiosidade deixo algumas das takes alternativas

Nuit Sur Les Champs Élysées (take 4)
Assassinat (take 2)
Final (take 2)
Le Petit Bal (take 2)

Miles sentiu-se muito bem na Europa , pela primeira vez uma sociedade branca não só não o lhava como um negro como o idolatrava . Habituado a ver frequentemente o seu ferrari parado pela policia por ser conduzido por um negro , nascido e criado numa sociedade de fortes contrastes sociais alicerçados no racismo , Miles sentia-se bem na Europa , facto que nunca o impediu de voltar a casa ...


3.12.06

Richard Galliano



Richard Galliano nasceu a 12 de dezembro 1950 em Le Cannet , França. Tal como seu pai começou muito jovem a tocar acordeão , mas foi com o trombone que iniciou os estudos musicais de composicão na academia de Nice . Foi nesse periodo , anos 60 , que se apaixonou pelo jazz , influenciado por de Miles Davis na fase do Cool-Jazz , foca-se neste genero musical . Como viria a descobrir , nao é facil ser-se musico de jazz na europa , sobretudo para um acordeonista , o que o levou a Paris no ano de 1973 , onde acabaria como condutor , compositor e arranjista da orquestra de Claude´s Nogaro . Mas o bichino continuava lá , durante os tres anos que conduziu a orquestra , nunca esqueceu o jazz , e sempre que pode esteve envolvido em projectos tocando com musicos como Chet Baker , Joe Zawinul , Toots thielmans , Ron Carter , Michel Petrucciani ou Jan Gabareck .
Mas algo estava para acontecer que iria mudar as suas opcoes musicais , o contacto com Astor Piazzola fez Gallianio acreditar que deveria focar-se na herança musical europeia , musica então considerada desusada ou decadente , mas certamente com beleza suficiente para ser trabalhada e acarinhada . E é o que tem vindo a fazer nos ultimos 15 anos , criando uma corrente nova , baseada no folk europeu , que muitos chamam de New Musette .

Do album « Blues Sur Seine » com Jean-Charles Capon , Fou rire e Les Forains , e do album concertos Inéditos - Duo , Little Tango

Fou Rire
Little Tango
Les Forains

Fellinni Jazz



Uma vantagem grande que tem os apreciadores de jazz sobre os de outros generos , é que por muito que ouçam , pesquisem , por muitos conhecimentos que tenham , encontrarão sempre algo novo , projectos , musicos , generos , e encontrarão sempre qualidade , pois se noutros generos a qualidade pode até nem ser um elemento essencial , o jazz sem qualidade não tem lugar nem faz sentido .
Um dos musicos que ultimante me vinha chamando a atenção pela frequencia que com ele me cruzava nas parteleiras de jazz era Enrico Pieranunzi , um completo desconhecido , apenas um nome que sabia pertencer ás esferas jazisticas . A curiosidade começou a aguçar-se depois de conhecer Enrico Rava e Paolo Fresu e ter ganho algum respeito pelo jazz italiano , mas não foi só ... Na verdade o que me chamou mais a atenção foi uma obra deste pianista homenageando um dos meus realizadores favoritos , Fellini .
Assim fui a Emule e comprei esta obra chamada « Fellini Jazz » onde cada tema tem o nome de um dos filmes de Fellini ( não todos , ou seria uma coletanea nao um album ), ouvi e fiquei maravilhado com a qualidade . Fui indagar quem eram os musicos que o acompanhavam e aí começou a fazer-se alguma luz sobre a qualidade da obra : Dave Holland , Paul Motion , Kenny Wheller , Chris Potter entre outros ...

Vou deixar aqui 4 temas para que possam julgar por vocês , se calhar é um tipo de jazz que exige uma certa predesposição , mas vale a pena , opinião pessoal , vale o que vale ...

La Cittá del Donne
Amorcord
La Dolce Vita
La Strada

Uma curiosidade que não posso deixar de referir ,(e voces vão dizer que sou paranoico e tenho uma imaginação muito fertil , que por acaso também é a opinião do meu analista )é que efectivamente esta musica me transmitiu um pouco de Fellini , não consegui deixar de ter a sensação que tem na realidade algo a ver com Fellini ...

Jazz Flamenco


Este post é dedicado a um tipo de musica que hoje reclama , de pleno direito , um lugar de destaque no panorama musical mundial , o flamengo .
Não optei por postar um flamengo da linha clássica , preferi um flamengo que olha o futuro a um que olha o passado , foi uma opção ...
Temas dum album de Pedro Iturralde e Paco de Lucia , Jazz Flamencos vol 1,2 , se jazz flamengos vos causa alguma impressão , acreditem que nao existem razões para isso , o factor improvisação no flamengo aproxima-o mais do jazz do que talvez suponham . Que o diga Miles Davis , que na sua visita a Espanha ficou tão impressionado que decidiu criar a obra Flamenco Sketches , onde incluiu o concerto de Arranjuez .
Ao ouvirem os cinco temas que disponibilizo , ir-se-ão talvez fazer a pergunta que sempre faço , quem sao os outros musicos , piano , baixo e metais , sinceramente nao sei . Foi um album gentilmente cedido por um amigo , o Sr Emule , já agora alguem que o saiba , seria uma informação muito bem vinda .

Anda Jaleo!
Las Morillas de Jaen
Bulerias
Soleares
Adios Granada

O Flamenco é um estilo musical e um tipo de dança fortemente influenciado pela cultura cigana, mas que tem raízes mais profundas na cultura musical mourisca. A cultura do flamenco é originária da Andaluzia em Espanha .
Originalmente, o flamenco consistia apenas de canto (cante) sem acompanhamento. Depois começou a ser acompanhado por guitarra (toque), palmas, sapateado e dança (baile). O “toque” e o “baile” podem também ser utilizados sem o “cante”, embora o canto permaneça no coração da tradição do flamenco. Mais recentemente outros instrumentos como o “cájon” (uma caixa de madeira usada como percussão) e as castanholas foram também introduzidos .

A Wikipédia conta assim a história do flamengo
Muitos dos detalhes do desenvolvimento do flamenco foram perdidos na história da Espanha e existem várias razões para essa falta de evidências históricas:

* Os tempos turbulentos dos povos envolvidos na cultura do flamenco. Os mouros, os ciganos e os judeus foram todos perseguidos e expulsos pela inquisição espanhola em diversos tempos durante a “Reconquista”
* Os ciganos possuíam principalmente uma cultura oral. As suas músicas eram passadas às novas gerações através de actuações em comunidade
* O flamenco não foi considerado uma forma arte sobre a qual valesse a pena escrever durante muito tempo. Durante a sua existência, o flamenco esteve dentro e fora de moda por diversas vezes.

Granada, o ultimo reduto dos mouros, caiu em 1492, quando os exércitos de Fernando II de Aragão e Isabel I de Castela (os reis católicos) reconquistaram esta cidade após cerca de 800 anos de domínio muçulmano. O Tratado de Granada foi criado para assegurar as bases da tolerância religiosa, conseguindo com isso que os muçulmanos se rendessem pacificamente. Durante alguns anos existiu uma tensa calma em Granada e à sua volta, no entanto, à inquisição não lhe agradava a tolerância religiosa relativamente aos judeus e aos muçulmanos e conseguiu convencer Fernando e Isabel a quebrarem o tratado e a forçar os judeus e os mouros a converterem-se a cristianismo ou deixarem a Espanha de vez. Em 1499, cerca de 50.000 mouros foram coagidos a tomar parte de um baptismo em massa. Durante a rebelião que se seguiu, as pessoas que recusaram baptizar-se ou serem deportadas para África, foram pura e simplesmente eliminadas. Como consequência desta situação, assistiu-se à fuga de mouros, ciganos e judeus para as montanhas e regiões rurais.

Foi nesta situação social e economicamente difícil que as culturas musicais de judeus, ciganos e mouros começaram a fundir-se no que se tornaria a forma básica do flamenco: O estilo de cantar dos mouros, que expressava a sua vida difícil na Andaluzia, as diferentes “compas” (estilos rítmicos), palmas ritmadas e movimentos de dança básicos. Muitas das músicas flamencas aindas reflectem o espírito desesperado, a luta, a esperança, o orgulho e as festas nocturnas durante essa época. Música mais recente de outras regiões de Espanha, influenciaram e foram influenciadas pelo estilo tradicional do flamenco.

A primeira vez que o flamenco foi mencionado na literatura, remonta a 1774 no livro “Cartas marruecas” de José Cadalso. No entanto a origem do termo “flamenco” continua a ser assunto bastante debatido. Muitos pensam que se trata de um termo espanhol que originalmente significava flamengo (“flamende”). Contudo, existem outras teorias. Uma das quais, sugere que a palavra tem origem árabe, retirada das palavras “felag mengu” (que significa algo como “camponês de passagem” ou fugitivo camponês”)

Durante a chamada época de ouro do flamenco, entre 1869 e 1910, o flamenco desenvolveu-se rapidamente nos chamados “cafés cantantes”. Os dançarinos de flamenco também se tornaram numa das maiores atracções para o público desses cafés. Ao mesmo tempo, os guitarristas que suportavam esses dançarinos, foram ganhando reputação e dessa forma, nasceu, como uma arte própria, a guitarra do flamenco. Julián Arcas foi um dos primeiros compositores a escrever música flamenca especialmente para a guitarra.
A guitarra flamenco e a muito parecida guitarra clássica é uma descendente do alaúde. Pensa-se que as primeiras guitarras terão aparecido em Espanha no século XV. A guitarra de flamenco tradicional é feita de madeira de cipreste e abeto e é mais leve e um pouco mais pequena que a guitarra clássica, com o objectivo de produzir um som mais agudo.

Em 1922, um dos maiores escritores espanhóis, Federico García Lorca e o compositor de renome Manuel de Falla organizaram a “Fiesta del cante jondo”, um festival de música folclórica dedicada ao “cante jondo”. Fizeram-no a fim de estimular o interesse no flamenco que nessa altura estava fora de moda. Dois dos mais importantes poemas de Lorca, “Poema del cante jondo” e Romancero gitano”, mostram a fascinação que este tinha pelo flamenco.

Chick Corea , Influencias Latinas


Influencias latinas na obra de Chick Corea , o tema Armandos Rhumba do album My Spanish Heart , e o tema Armandos Tango do album Changes

Armandos Rhumba
Armandos Tango

Bolero Jazz



O jazz tem tido o bom senso de não fechar a porta a temas de evidente qualidade pelo simples facto de pertencerem a outras esferas musicais . Sem perder a noção dos parametros que o definem e reservando um lugar de destaque ao jazz clássico , absorveu
todo o tipo de temas externos á sua própria filosofia .
Se bem que a musica clássica não seja própriamente uma fonte de inspiração , existem contudo exepcões , como esta versão do Bolero de Ravel , interpretado por Larry Coryell e Brian Keane .

Bolero

Queria deixar um agradecimento público ao Paulo Guerreiro que não só me alertou para a existencia deste tema como também gentilmente o cedeu . Obrigado Paulo

The Piano Player



Este conjunto de 3 temas disponibilizados pertencem a uma compilação de musicas de Bill Evans , reunidas no album " Piano Player " , sendo cada uma gravada em momentos diferentes e com musicos diferentes .
Começamos por um classico « My Funny Valentine » gravado ao vivo em 1958 e onde Bill Evans se faz acompanhar por 3 musicos execpcionais , Miles Davis no trompete , Paul chambers no baixo e Jimmy cobb na bateria .

My Funny Valentine

Deixo mais um link onde os interessado poderao saber algo mais sobre este standart , um dos mais romanticos e mais conhecidos do jazz * Link para historico do tema .

O segundo tema é o famosamente conhecido « Besame Mucho » , onde colaboram Dave Pike no vibrafone , Herbie Lewis no baixo e Walter Perkins na bateria .

Besame Mucho

No terceiro tema « Django » Bill Evans faz-se acompanhar somente pelo contrabaixista Eddie Gomez , portanto um dueto .

Django

Charlie Haden , Mágico


Este post bem como alguns dos proximos serão dedicados á divulgação da obra do contra-baixista Charlie Haden .
Seguino este link encontrará alguns dados bibliográficos sobre o musico
Biografia

As musicas em baixo pertencem ao album « Mágico » , a banda , um trio , é composta pelo Charlie Haden , Egberto Gimonti e Jan Garbareck .

Palhaço
Bailarina
Mágico
Silence

Cannonball Adderley




Julian Edwin Adderley nasceu em 15 de Setembro de 1928 , saxalto , distingiu-se pela alegria que emprestava aos temas e pelas suas qualidades de comunicador , adorava conversar com o publico , frequentemente dialogava sobre os temas que tocava , fornecia elementos e muitas vezes pormenores tecnicos , com isso ganhou o carinho do publico e imensa popularidade . Este tema Mercy , Mercy , Mercy traduz um pouco da sua atitude comunicativa

Mercy , Mercy , Mercy

Estudou musica entre 44 e 48 e tornou-se diretor da banda da Hillard High School .
Em 1955 muda-se para Nova Iorque para completar os estudos , o que não acontecerá , ao juntar-se á banda de Oscar Pettiifords no Café Behemia torna-se um imediato sucesso . Forma o seu 1º quinteto com o irmão Nat , e acaba por chamar a atenção de Miles Davis que o convida para o seu imortal sexteto com John Coltrane e Bill Evans , participa no album Kind of Blue e ira acompanha-lo durante 2 anos , a partir do inicio de 1957 . Em 1959 forma outro quinteto e durante os proximos 16 anos vai colecionando sucessos com quintetos ou sextetos por onde passaram musicos como Yusef Lateef , Charles Lloyd , Barry Harris, Victor Feldman , Joe Zawinul, George Duke , Hal Galper, Sam Jones and Louis Hayes .


Numa altura em que o jazz era dominado pelo Bebop e pelo Cool , conseguiu uma sonoridade própria , marcado por um fraseado menos complexo que o bebop , alegre e solto .

Da sua discografia sobressai o famoso item Work Song , um standart que será o seu cartão de visita.


Work Song

Mais tres temas do musico

Goodbye
One For Daddy
Friddler on the Roof

Os Estrangeiros




Fazer parte da elite dos mais conceituados musicos de jazz é um longo e dificil caminho . Dada a quantidade e qualidade existentes , chegar ao topo é uma ardua tarefa que exige qualidade , dedicação e como em tudo um pouco de sorte . As dificuldades aumentam quando se trata de não norte americanos , o que não tem contudo impedido que musicos de outros paises o alcancem .
Deste lote de "estrangeiros" poderiamos citar Gato Barbieri , Enrico Rava , Enrico Pierannunzi , Joel Xavier , Fela Kuti , Gonzalo Rubalcaba , Airto moreira , Birelli Lagrene , Jean Luc ponty , Anouar Brahem , Nana Vasconcelos, Jan Garbareck ,Aldo Romano , Miroslav Vitous , Sadao Watanabe , Yussef Lateef , mas existem muitos outros , e mesmo entre as divas do jazz nao faltam estrangeiras conceituadas como Flora Purim , Tania Maria , Astrud Gilberto , Maria Joao , Keiko Matsui ou Aziza Mustafa Zahed .
Um destes musicos , o saxofonista e clarinete cubano Paquito D´Rivera , nascido em Havana a 4 Junho de 1948 , faz por direito próprio parte dessa elite de topo , e são deles os temas que poderão ouvir seguindo os links em baixo .

Os 3 primeiros temas disponibilizados pertencem á obra "Este Camino Largo" ,de 1978 e a banda de apoio é também exclusivamente formada por musicos nao americanos , sobretudo de origem cubana . Temas de jazz formalmente classico alternam com as inluencias latinas , numa sonoridade acessivel mas de qualidade inquestionavel .


O 1ª tema que dá o nome á obra é "Este Camino Largo"
O 2º é um classico da musica cubana , uma homenagem a Che Guevara ,
o tema "Hasta Siempre"
O 3º tema é "La Cancion de las Ninãs"

Dois anos antes em 1976 , Paquito tinha gravado "The Lost Sessions" ,
embora recorrendo também a musicos cubanos e não abdicando das influencias latinas , esta obra está mais proxima do jazz classico .


Desse album 3 temas , o 1º "I Want to Talk About you"
O 2º tema chama-se "Mi Pequena Anna"
E o 3º é um standart , o famosoa "Stella by Starlight"

Jazz Rock , Os Parentes Pobres I



O Jazz-Rock , nome vulgarmente dado á fusão do jazz com o rock foi construido por dois grupos de musicos em lados diferentes da barreira , musicos de jazz que procuravam novas sonoridades recorrendo á eletrónica e á melodia do rock progressivo , do outro musicos de rock que procuravam novas sonoridades buscando incorporar o jogo ritmico do jazz nas melodias .
Destes grupos poderiamos destacar por exemplo os Soft Machine , Passport , Triumvirat , King Crimpson , Brand X ou Spyro Gira , grupos nunca obtiveram o justo reconhecimento da sua importancia . Os musicos de jazz alternavam frequentemente a composição das bandas ajustando-as ás necessidades , trocando experiencias , alterando e misturando sonoridades , o rock mantinham-se geralmente fiel á banda e ao estilo e não dispunham de um publico predisposto a ouvi-los , vergado muitas vezes ao peso dos nomes . Para a historia ficarão talvez os pesos pesados , o esquecimento engulirá os outros , seria uma grande perda para o Jazz-rock , como será uma grande perda se deixarem de aprarecer grupos dessa escola .

O destaque deste post vai para uma banda alemã , os Passport , liderados pelo saxofonista Klaus Doldinger . Esta excelente banda de jazz-rock , mais que uma banda é um projecto por onde passaram variadissimos musicos ao longo dos anos , o 1º trabalho "Passport" foi editado em 1970 , seguiram-se mais 22 albuns , todos de altissima qualidade , sendo o ultimo "Man in the Mirroir" de 2001 , são uns ilustres desconhecidos entre nós , algo que vamos tentar mudar aqui .

Ataraxia part I
Ataraxia Part II
Iguaçu
Aquamarinha
Missing You

1.12.06

Jazz - Rock , Os Parentes Pobres II





Continuando na pista dos parentes pobre do Jazz-rock , falamos hoje dum grupo vindo também da escola do Rock , os Brand X , e fundado por dois nomes bastante famosos , o Ex baterista dos Genesis Phil Collins e o guitarrista dos Atomic Rooster John Hodsall .
Este excelente grupo lançou o seu 1º album em 1976 , Unorthodox Behaviour , manteve-se activo durante 21 anos durante os quais gravou 11 trabalhos , sendo o ultimo Live At Roxy LA em 1997 .


Contrariamente aos Passport , os Brand X tem , se nao a totalidade das suas obras , pelo menos uma grande parte editadas no nosso pais . O cartão de visita assinado por Phil Collins deu sempre á banda uma vantagem preciosa .

Para os que não conhecem os Brand X , deixo tres musicas demonstrativas da classe deata banda

Nuclear Burn
Malaga Virgen
Born Ugly

Breve Historia do Jazz

A musica que nas ultimas decadas nos tem chegado dos States vai buscar as suas origens directa ou indirectamente ao blues . Nos finais do sex XIX , principio sec XX os blues evoluiram em duas diferentes direcoes dando origem ao jazz e á musica Pop .

O primeiro passo em direcção ao jazz passou pelo Ragtime , nome genericamente atribuido a musica de entetenimento tocada geralmente a solo por pianistas em hoteis , bares , clubes . Entre os anos de 1900 a 1930 , a one-man band foi engrossando e tornou-se famosa em New Orleans sob o nome de Dixieland , viajou até Chicago e nao tardaram a aparecer as famosas BigBands de swing como Glenn Miller ou Count Basie , perto dos anos 30 .
O Swing era essencialmente uma musica para dançar . Os temas eram cuidadosamente estruturados , ensaiados até á perfeição , não havia lugar para individualismos ou inovações .
A chegada da depressão tornou economicamente inviaveis as BigBands . Ex-membros destas bandas juntaram-se em pequenos grupos e mudaram-se de armas e bagagens dos hoteis e clubes luxuosos para os pequenos bares do Harlem e para o coração negro da América .
Estes musicos que há muito anseavam por uma nova sonoridade que preveligiasse a improvisação e a técnica individual , a liberdade de expressão negada pelo swing , foram liderados por Charlie Parker e Dizzy Gillespie naquela que seria uma das maiores revoluções do jazz , o BeBop .
A improvisação é a alma do bebop , a liberdade de expressao dos musicos é a tónica , dum momento para o outro o jazz , uma musica para dançar transforma-se numa musica para ouvir .
Com o passar do tempo começaram a surgir dentro do movimento musicos
que pretendiam um estilo mais intimista , que preveligiasse a melodia e a beleza da simplicidade ao furor desenfredo do Bebop . Miles Davis , Stan Getz , Charlie Parker e outros divorciaram-se do bebop e criaram um novo estilo , o Cool .
Os anos 50 e 60 assistiram a um progressivo endurecer do discurso do Bebop que originaria o Hard-Bop e mais tarde o Free jazz (decada de 60).
A era eletronica das decadas 60 e 70 ajudaram a criação do jazz-rock ou fusion , dos dois lados da barreira os musicos procuravam juntar o que melhor havia nas duas musicas , aparece entao o jazz-rock que ganha o seu proprio espaço e cria os seus proprios estilos , smooth jazz , funkie jazz , flamenco jazz , jazz blues fusion .

Os blues evoluiram simultaneamente noutra direção originando o folk-Blues , o Rythm and Blues , o Rock´Roll , o Soul e a musica pop em geral .

John Coltrane




Até hoje nao tinha ainda referido por opção John Coltrane , um dos grandes saxofonistas e um dos maiores génios do jazz . Para alguem como eu sem formação musical , a complexidade de Coltrane pode ser no minimo desconcertante , contrasta com a simplicidade dos temas base e pode facilmente chegar a roçar aquilo que os analfabetos musicais (como eu) serão tentados a qualificar de anarquia musical .
Contrastando com esta complexidade invariavel na improvisação dos temas , os temas em si , são simples , belos e arrebatadores como o exemplo do "My Favorite Things" ou outros como Naima , Afro Blue , Moment´s notice ou Giant Steps . A solução para contornar o problema pode simplesmente passar por ouvir os seus temas interpretados por outros ,como no primeiro tema Afro Blue interpretado por McCoy Tyner e Mongo Santamaria

Afro Blue

Os outros 3 temas sao interpretados pelo próprio e nao recorrem a improvisaçoes na linha do Hard Bop , durante o seu curto periodo de vida Coltrane oscilou entre as baladas intimistas e a procura de novas sonoridades , foi um marco importante na revolução musical que se seguiria , o Free Jazz . Nasceu a 23 de Stembro de 1926 e faleceu em 17 de Julho de 1967 .

Blue Train
Naima
Giant Steps



Charlie Haden , Nocturne




Continuando com Charlie Haden , o album Nocturne , o album completo apresenta-se num unico file , quando clicado o link tocará todo o album . Espero que não se deixem influenciar negativamento pelo facto ( foi sacado no formato Album Wrap e nunca tive tempo de o dividir em faixas ) , é uma obra fora de serie e merece ser ouvido com toda a disponibilidade , dou-vos a minha palavra que não se vão arrepender .

Charlie Haden , Nocturne

NOTA
Como muitos de vos com alguns conhecimentos de HTML repararam , as musicas disponibilizadas neste blog , são acessiveis a quem as quiser usar nos seus blogs .
Quando abre a janela onde vai reproduzir a musica , copiando o endereço que aparece na barra de endereços , podem depois chama-la de qualquer local na NET , incluindo o vosso blog .
A maneira mais facil é ao criar o post , ir ao icon "criar link" e colar esse endereço . Neste caso acontecerá como no meu blog , abrir-se-á uma nova janela onde a musica será reproduzida .
Uma forma mais bonita mas mais pesada seria chamar um leitor , como em baixo , e rodar a musica dentro do blog . Implicaria que a musica seria automaticamente carregada como Blog , de momento tudo bem , mas quando tivessem 30 ou 50 musicas a serem carregadas com o blog , o mais provavel é que nem sequer o conseguissemos abrir .


Ve-se mal , se clicarem na imagem abrirá uma janela com o tamanho original . Se se estão a perguntar porque nao o escrevi simplesmente , é simples , não posso , iria ser interpretado como um link e só veriam o nome do link .
Agora é só cola-lo no vosso post e substituir o "endereço copiado" , que será qualquer coisa como http://www............

Diz


É sempre com um prazer diferente que publico neste blog musica nacional . As oportunidades escasseiam , não somos própriamente um pais de jazz e as apostas em obras não comerciais esbarram quase sempre na perspectiva de lucro das editoras . Se bem que hajam excepçoes (como a CleanFeed e outras ) , a maior parte das editoras divorcia-se do investimento na qualidade , preferindo o lucro facil , obrigando muitas vezes os musicos nacionais que preveligiam a qualidade , a recorrerem a editoras estrangeiras ou a pagarem do seu próprio bolso a edição .

Os quatro temas disponibilizados fazem parte da obra Diz ,de 2001 , assinado por Carlos Bica e Ana Brandão , com a participação de Katharina Gramss no violino , Mike Rutledge na viola , João Paulo no piano , Carlos Bica no contrabaixo e a vocalização de Ana Brandão , espero que gostem

Há Luz Demais
Eu Não Entendo
Carlos
Á Sombra do Sol


T.G.B.


O trio TGB , Tuba , Guitarra ,Bateria é formado por Alexandre Frazão baterista e percussionista brasileiro e pelos portugueses Sérgio Carolino na tuba e Mário Delgado na guitarra . Formado em 2002 , ao que pude descobrir tem apenas um album editado , do qual foram extraidas as amostras .

LINK *** Informações sobre os musicos


Pipa Baquífrafo

Se gostaram nao percam o tema seguinte , Black Dog , e é mesmo esse que estão a pensar

Black Dog

Não posso deixar de dizer que fiquei impressionado com esta obra , achei excelente e só posso desejar que outras apareceçam .
Já agora gostava de deixar um pedido aos visitantes deste blog , possivelmente existirão por ai muitas obras de musicos nacionais , que como esta , apesar de evidente qualidade não são muito conhecidas . Qualquer tipo de informação sobre musicos e obras deste ou doutros generos serão bem-vindos . Desde já os meus agradecimentos .

Rosenberg Trio


Se bem se lembrarão Já referi varias vezes o grupo Rosenberg Trio , um trio familiar de origem holandesa , com uma sonoridade muito própria , assente num ritmo forte e melodias quentes e aqui ficam mais algumas musicas da banda .
Se quiserem mais algumas informaçoes poderão seguir o link , ficam contudo avisados que as informações sao escassas , este grupo que ja acompanhou musicos como Stephane Grapelli , Paco de Lucia , Jan Akerman ou Toots Thielmans , parece apostar no anonimato . É um trio excelente (2 guitarras e um contrabaixo), considero-os impressionantes , e o que sinceramnete mais me impressionou foi a 2ª guitarra que faz o ritmo , é alucinante , o tipo é um autentico metronomo humano , que suporta os solos limpidos e alegres de Stochello Rosenberg .

Link * Rosenberg Trio

Dois tems do album Seresta , Óu es tu mon amour e Bossa Dorado

Óu Es Tu Mon Amour
Bossa Dorado

Um tema de Chick Corea , Armando's Rhumba

Armando's Rhumba

E um tema de Django Rheinhart e Stephane Grapelli , Minor Swing

Minor Swing

E para finalizar um tema brasileiro muito famoso , Tico Tico no Fubá

Tico Tico no Fubá

Charlie Byrd Plays Tom Jobim




É praticamente impossivel referenciar todos os grandes musicos , por muita boa vontade , acabamos sempre por injustiçar alguém . É o caso do guitarrista Charlie Byrd que creio nunca foi aqui referido .

Nascido a 16 de Setembro de 1925 e falecido a 2 de Dezembro de 1999 , foi um guitarrista de eleição , mas julguem voces mesmo . Tres temas da obra "Plays Jobim"

Zingaro

Como se irão aperceber Zingaro não é mais que o famoso tema "Retrato em preto e branco" , não me perguntem porque mas aprece frequentemente em ingles com o nome Zingaro

Agua de Beber

Este é outro tema subejamente conecido , Agua de Beber

Corcovado

Corcovado é também um temaque dispensa apresentaçoes , fica uma justa homenagem a um dos maiores compositores da musica brasileira , Tom Jobim

Nickname Cara de Anjo















Biografia Chet Baker (English)
Biografia de Chet Baker

Dois temas de Chet Baker , cantados e do inicio da sua carreira , ainda muito jovem como confirma a tonalidade cristalina e desesforçada

Almost Blue do album Get´s Let Lost
Angel Eyes

Bobby McFerrin


Bobby McFerrin faz parte dum grupo de musicos de jazz em vias de extinção , os que utilizam como unico instrumento a voz . Exceptuando talvez a época do Swing e anteriores , decadas 20 e 30 , este tipo de musicos nunca abundou , nao sendo contudo de desprezar , muito pelo contrário , o seu papel na divulgação e consolidação do jazz , nomes como Bing Crosby ou Frank Sinatra implantaram o jazz nos filmes da época e deram uma importante contribuição , levando o jazz aos 4 cantos do mundo .
A chegada do Bebop na decada 40 tornou-os obsoletos num novo estilo complexo , rápido e que preveligiava as improvisações . Depois do Bebop
poucos cantores surgiram e mesmo hoje em dia são num numero reduzido , sendo as unicas referencias de peso Al Jarreau E Bobby McFerrin .
As senhoras , pelo contrário , sobreviveram a esta crise de valores vocais , o seu numero tem vindo a aumentar e o seu peso na estrutura do jazz não é de forma alguma desprezivel , mesmo que muitas vezes a quantidade não signifique qualidade , ou pelo menos a qualidade e o carisma de divas de outro tempo como Aretha Franklin, Ella fitzgerald , Billie Holliday , Anita O´Day ou Hellen Merril .

Bobby McFerrin soube adaptar-se ás novas exigencias e estilo musical
do jazz actual , utliza a voz como um instrumento multiusos , tem capacidades vocais fenomenais e sabe tirar partido delas , é um musico sem concorrência á altura e esperemos possa ser um ponto de partida para o resurgimento da arte vocal masculina no jazz .
As capacidades de McFerrin impressionaram Chick Corea e as obras em dueto tem-se sucedido . Os tres temas abaixo , são tres dos mais conhecidos standarts do jazz , em dueto com Chick Corea

Blue Bossa
Round Midnight
Autumn Leaves

O Violino no Jazz


O jazz tentou resistir quanto pode á introdução de instrumentos que não faziam parte da sua cultura . A formção clássica mais pequena dum grupo de jazz é o trio , piano , bateria , contrabaixo , formação muito usada quer no passado quer no presente , foi tipica na obra de Bill Evans e é por exemplo hoje uma das formações preferidas de Keith Jarrett como de muitos dos grandes pianistas . Os quartetos , quintetos ou sextetos , criam-se adicionando naturalmente os metais , sax , trompete ou trombone , instrumentos historicos do jazz .
A era da eletronica acabou com o reinado dos instrumentos acusticos , a introdução de sons eletronicos foi talvez o primeiro passo para a sua diversificção e relacionamento mais intimo com outras culturas musicais , para desagrado da ala conservadora que continua insistindo na defenição de jazz como apenas a musica produzida pelos classicos instrumentos acusticos que com ele cresceram . A história parece não estar de acordo mas também é uma questão que nos ultrapassa .
Apesar de ser um instrumento acustico , o violino demorou a chegar ao jazz , e um dos principais culpados da sua chegada terá sido Stephane Grapelli que com Django Rheinhart criaria o Hot Club de France , abordando o jazz duma nova perspectiva , um quinteto de cordas .
Se a resistencia do jazz ao violino se devia ao antagonismo entre a sua sonoridade nostalgica e a filosofia alegre do jazz , o jazz rock alterou tudo isto e teve em Jean Luc Ponty alguem capaz de demonstar como todas as potencialidades do violino (e do violino eletrificado ou simplesmente eletrico) poderiam facilmente ser ai aproveitadas .
Outros vilonistas foram surgindo com mais ou menos sucesso . mas a verdade é que o violino continua a ser uma exepção no jazz . Esta compilação de seis musicas reune os mais conhecidos violinistas que de alguma forma estiveram ligados ao jazz , é tempo de violino ...

Joe Venuti
Stuff Smith
Ray Nance
Stephane Grappelli
Didier Lockwood
Don Sugarcane Harris
Michal Urbaniak
Jean Luc Ponty

Joe Venuti

Stuff Smith

Ray Nance











Jean Luc Ponty



Michal Urbaniak


Don Sugarcane Harris











Stephane Grappelli


Didier Lockwood

Billy Cobham


Se Billy Cobham não é o maior baterista da historia do jazz , é pelo menos o mais inovador e o unico com um estilo prório que o diferencia e o torna inconfundivel . O som da sua bateria tem uma assinatura inimitavel .
Este Panamiano nascido a 16 de março de 1944 ,instalou-se com a famila nos USA com apenas 3 anos , cumpriu serviço militar com percussionista na banda do exercito e saltou no anonimato para as maiores bandas da altura .
Em 1968 acompanhou durante 8 meses a banda de Horace Silver , depois Miles Davis , a Mahavishnu Orchestra (71 a 73) e começou uma carreira a solo em 1973 , que não poderia começar melhor , a obra Spectrum , uma das melhores do jazz-rock , o começo de uma carreira impar na area da percussão .


Album Spectrum ,ano 1973
Quadrant 4
Snoopy - Red Baron
Anxiety - Taurian Matador
Le Lis - To the Woman in my Life

Das cerca de 50 obras que separam spectrum em 1973 de Flight Time em 2006 , escolhi alguns temas perfeitamente ao acaso

Life and Time de 1976 ,
Song For a Friend 1
Song For a Friend 2

do Album Picture This de 1987
Two for Juan
Sign O The Time

Do ultimo album , datado de 2006 . Flight Time
Princess
Day Grace

Da obra de Billy Cobham destacam-se ainda duas obras , The Art of Three de 2001 e The Art of Five de 2004 , e destacam-se porque contrariamente a todas as outras sao obras de jazz classico e nao de jazz-rock .
No primeiro , acompanhado pelo pianista Kenny Barron e o baixo Ron Carter , toca os mais famosos standarts , de Autumn Leaves a Round Midnight , como exemplo fica o Autumn Leaves

Autumn Leaves

Do 2º , The Art of Five , tocado em quinteto , Time Lapse Fotos e Good For the Soul

Good for The Soul
Time Lapse Fotos




BioGrafia
Discografia

Jazz Pintado









Enrico Rava


Este post estava predestinado a ser dedicado ao trompetista italiano Enrico Rava , nascido em 1939 no Trieste . Rava é talvez o mais conceituado musico de jazz italiano , com 40 anos de carreira e um som invejável de trompete . Começando a casa pelo telhado escolhi primeiramente uma obra , Chanson , onde o musico é acompanhado pela pianista Rita Marcotuli ,pelo acordeonista Richard Galliano e por Enzo Pietropaoli presumo que no baixo . A verdade é que não consegui nenhum tipo de informação sobre a obra na discografia de nenhum dos musicos , sei apenas que data de 1994 , mas também não vai ser isso que vai impedir de disponibilizar algumas faixas deste trabalho que achei fora de série e que não se enquadra verdadeiramente em nenhum tipo musical predefenido .

Album Chanson , temas

Spleen
Atoritratto
Questions

Nota * Ficaria imensamente agradecido se alguem possuir algum tipo de informação sobre esta obra , e estiver disposto a partilhá-la .

Rita Marcotulli é uma conceituada pianista de jazz nascida em Roma em 1959 e que já integrou por exemplo a banda de Billy Cobham .
LINK para website da pianista
LINK para WebSite de Enrico Rava
LINK para WebSite Richard Galliano

Para quem não conhece a obra de Richard Galliano , gostava de deixar uma chamada de atenção para este excelente acordeonista que tem vindo a fazer um trabalho de recuperação da musica e folk europeu , na nova corrente musical chamada de Musette .



Gene Harris


Gene Harris é um dos pianistas mais acessiveis e liricos do jazz . Nascido a 1 de Setembro de 1933, formou o seu 1º grupo , um trio em 1956 , The Three Sounds , que foi bastante popular e gravou regularmente entre 56 e 70 para a Verve e pra Blue Note . A sua musica caracteriza-se pela beleza da simplicidade .
Fez parte do trio de Ray Brown e passou a liderar essencialmente quartetos , deixando uma obra grande e excepcionalmente bela influenciada por Oscar Peterson . Faleceu a 16 de Janeiro de 2000


Angel Eyes
You Don´t Know What Love Is
Nobody Knows You When you´re Down and lonely
Blue Bossa
Bag´s Groove

As 3 primeiras musicas são do album "Ballads Esential" , e as duas ultimas ao album "Black and Blue"

Discografia Gene Harris

Secos e Molhados


Os Secos e Molhados apareceram no inicio da decada 70 (1973), liderados pelo portugues radicado no brasil João Ricardo e venderam em menos de 6 meses mais de 1 milhão de cópias do seu 1º trabalho .
A banda que dizem inspirou a pintura facial dos Kiss era constituida por João Ricardo no violão, gaita e vocal ,Gérson Conrad violão e vocal , Ney Matogrosso vocal ,Marcelo Frias bateria e percussão , gravaria um 2º album em 1974 , após o qual o grupo se separaria . Tres anos mais tarde J Ricardo reformaria o grupo que já sem Ney Matogrosso não voltaria a conhecer o sucesso das duas primeiras obras .

Este grupo que mexeu e influenciou profundamente a musica no brasil assistiu ao nascimento artistico de Ney , um fenomeno vocal de aspecto exuberante que teatralizava ao maximo os espectaculos . Com uma voz unica , cujo timbre fica algures entre a voz masculina e a femenina , mas doce , arrebatdora e sentimental , cativava facilmente o publico com a sua força dramática e carisma .

Algumas das musicas dos Secos e Molhados



Rosa de Hiroshima
O Mundo é um Moinho
Sangue Latino
O Vira




A Lenda Pintada ( Parte II )










































NOTA ** Double-Click em cima da foto para ver no tamanho original

Novas Tendencias do Jazz

Nos ultimos anos um novo tipo de jazz tem marcado espaço , bastante popular numa faixa etária bastante jovem , com influencias de estilos recentes como o hip-pop , bandas como os US3 ,a que poderiamos chamar de jazz-rap bands ,dão uma nova dimensão ao jazz e tem contribuido para a angariação dum publico jovem , algo que faz imensa falta ao jazz .
Ninguém nasce a gostar de jazz , é algo que se vai aprendendo , fenomeno que necessita apenas de uma pre-disposição e uma abertura de espirito capaz de ultrapassar a estrutura quadrada e rigida que domina a musica a que geralmente estamos habituados . A existencia destes estilos acaba por mais ou ou mais tarde levar o seu publico a confrontar-se com outros mais classicos e ter uma reação mais positiva , que de outra forma seria talvez a simples rejeição .

Os US3 formaram-se em Londres em 1991 , juntaram musicos experientes com rapers , lançaram o 1ª album Hand on Torch , que foi um exito devido sobretudo ao hit Cantaloupe , um tema da autoria de Herbie Hancock .
Foi este tama de Herbie Hancoock que abriu as portas dafama aos US3

Cantaloop

Mais 2 temas deste 1º album dos US3
Eleven Long Years
Cruising

A musica dos US3 sofreu desde então alterações formais profundas , tem hoje uma sonoridade muito diferente ,como poderemos concluir dos dois temas seguintes duma fase já posterior

Stolen Moments
Get Shorty

Biografia US3

Já agora gostaria de mencionar outros grupos que nesta nova onda tentam uma fusão com o jazz , e gostaria de salientar um grupo japones o Kyoto Massive Jazz , uma fusão se jazz com jazz-house e Acid-Jazz .
Criado nos anos 90 quando os irmãos Shuya and Yoshihiro Okino , com formação de Dj´s , decidiram começar a misturar e criar musicas , são hoje um marco nas novas gerações de jazz .Duas Musicas :

Afro Blue
Vibes

e ainda um tema com a colaboração de Bebel Gilberto
The View From Her Room

Outro grupo que de sucesso na nova tendencia do jazz são os Smooth Urban Jazz , tres temas da banda

U Don´t Have the Cell
Shake It Fast
Rock the Boat

Dentro desta nova geração poderiamos ainda citar os De Phazz , Hiroshima , St Germain , Ultra Lounge ou Thievery Corporation , grupos que tentam incorporar elementos de jazz nas novas tendencias musicais .

Saxofone



O saxofone um dos poucos instrumentos musicais fruto de um acto de invenção , literalmente inventado em 1846 pelo austriaco Sax Adolph , alia a potencia do metal com a agilidade da palheta e boquilha que produzem o som carateristico dos instrumentos de madeira , familia á qual ainda hoje pertence o sax .
O saxofone , filho menor da musica europeia , desterrado em bandas militares e filarmónicas , encontrou o jazz em New Orleans , onde o jovem jazz florescia nos eventos musicais da comunidade negra . As caracteristicas do sax adaptam-se de tal forma ao jazz que poderiamos pensar ter sido feito a pensar nele , dificil imagina-lo concebido para bandas militares , ainda que o Sr Sax acalentasse esperanças de um dia integrar as orquestras sinfónicas , acabou contudo por encontrar primeiro o jazz e foi um casamento perfeito .

Existem 8 versoes de saxofone ,sendo 4 mais utilizadas no jazz, do mais agudo ao mais grave , soprano , alto , tenor e baritono .


De todos , o sax alto , que nem é alto nem baixo , é médio , ligeiramente maior que o soprano e ligeiramente menor que o tenor , foi o que talvez maior numero de saxofonistas seduziu .
A figura mostra os saxofones mais agudos , o soprano (que não faz a caracteristica curvatura) e o alto .

A 1ª grande figura do sax alto foi Johny Hodges que no final da decada de 20 se juntou á banda de Duke Ellinghton . Benny Carter foi o unico contemporaneo que o acompanhou em estatura e prestigio .
Charlie Parker que com Dizy Gillespie desenhou o Bebop , cujo discurso temático , sobretudo improvisado , de incrivel complexidade ritmica e harmónica , usando notas dissoanantes (as extensoes superiores dos acordes) , concretizado á velocidade da luz , distingue-se dos outros conceituados sax-alto da época , enquanto executante e na importancia da sua contribuição na defenição e evolução do jazz , criando rapidamente uma escola de seguidores , Sonny Siit , Phill Woods ou Cannonball Adderly .


A outra face do Be-bop , o Cool , usando os mesmos pressupostos harmonicos e melodicos mas distinguindo-se por um fraseado de dinamica impassivel , viu surgir no sax alto nomes como Lee Konitz , Art Pepper , Paul Desmond ou Jackie McLean .
Ao mesmo tempo que o discurso bebop endurecia em direção ao Hard e ao free , outros alto surgiram de relevancia indelevel na nova doutrina , Eric Dolphy , Ornete Coleman , Antonhy Braxton , Steve Coleman ou john Zorn .
Nomes marcantes do jazz usaram outros tipos de sax como John Coltrane , Stan Getz ou Ben Webster , fazendo do instrumento um dos mais importantes pilares do jazz , as improvisações de saxofone inspiraram os solos de guitarra do Rock'Roll , elevando a importancia deste instrumento na renovação não só do jazz como da musica moderna em geral .

Sax Baritono

















Paul Desmond conseguia do seu sax alto um som aveludado , cristalino e intimo que o tornaram numa lenda , o tema A Taste of Honey , acompanhado por Jim Hall .

A Taste of Honey

Paul Desmond














Ao fim de algum tempo no jazz começamos a defenir preferencias . Independentemente da qualidade que é apánagio de todos os grandes musicos , defenimos preferencias segundo padroes e gostos proprios . Paul Desmond é dos meus saxofonistas preferido , não porque que ache que é melhor ou pior que outros , mas pela empatia e interação criada no relacionamento musico-ouvinte .
Paul Desmond nasceu em S Francisco no ano de 1924 e faleceu em 1977 . Ingressou no quarteto de Dave Brubeck em 1948 com quem manteria uma parceria ao longo da vida , paralelamente editou também as suas proprias obras e colaborou com imensos musicos como Sideman .
O som do seu sax é simplesmente maravilhoso , suave , aveludado e intimo .
Paul Desmond gravou vários albuns com Jim Hall e é precisamente dessas obras que vamos ouvir alguns temas

GreenSleeves
Uma curiosidade sobre este tema , Greensleeves é uma balada tradicional inglesa de um autor anónimo . Conta uma lenda que Henrique VIII a teria escrito sobre Anne Boleyn , facto bastante improvável já que este estilo musical aparece muito depois da morte do maonarca . A 1ª menção a Greensleeves monta a setembro de 1580 quando simultaneamente duas pessoas quiseram publicar e obter direitos sobre esta musica . Instalou-se a polémica e só em 1584 , um dos intervenientes Richard Jones publicou a versão final como hoje a conhecemos .

Samba Cantina
Glad To Be Unhappy

Uma outra obra juntou Paul Desmond aos Modern Jazz Quartet liderados por Milt jackson , ficam 3 temas

Jesus Christ Superstar , da opera rock com o mesmo nome
Bag´s New Groove

Esta ultima musica , Blue Dove , se calhar vou dizer uma parvoice , mas reconheço este tema do nosso cancioneiro popular , estou sózinho ?

" I don’t like to get up early in the morning so I decided early in life to be a musician " . Esta frase de Desmond pode parecer idilica , mas a verdade é que com 16 anos ele era já um musico profissional .




Biografia Paul Desmond
Discografia Paul Desmond

Arturo Sandoval


Famoso trompetista cubano , protegido de Dizzy Gillespie , conseguiu asilo politico nos USA em 1990 e nove anos depois a nacionalidade . Professor na Florida International University , este excelente musico foi um dos fundadores da famosa banda "Irakere" que obteve grande sucesso e arrecadou alguns grammys com um estilo inovador que juntava rock , musica classica , jazz e musica cubana . Abandonou o grupo em 1981 em favor duma carreira a solo liderando a sua propria banda .

Arturo Sandoval trouxe ao jazz a alegria e os ritmos exuberantes da musica cubana , foi ums dos grandes impulsionadores do Latin-jazz que rapidamente se expandiu e seduziu um grande publico .
O seu trabalho estende-se também á musica classica , tocando regularmente com orquestras de todo o mundo , a sua versatilidade e disponibilidade contribuiram para um enorme numero de projectos com musicos tao distintos como Stan Getz , Dizzy Gillespie, Woody Herman, Woody Shaw, Michael Legrand, Bill Conti, Johnny Mathis, Frank Sinatra, Gloria Estefan , Willy Chirino , Paul Anka, Rod Stewart and Alicia Keys , Celine Dion, John Williams with the Boston Pops, Tony Bennet and Patti LaBelle ou Dave Grusin .



Cinco temas da obra de Sandoval , em qualquer um deles é perceptivel o som limpido e cristalino do seu trompete .

The Blues Walk
Funky Cha-Cha
Killing Me Softly
Dizzy´s Atmosphere
A Night in Tunisia


















Biografia De Arturo Sandoval
WebSite Arturo Sandoval

Miles Davis , O 2ª Quinteto





O 2º quinteto clássico de Miles Davis é formado pouco tempo depois da dissolução do sexteto que produziu o "Kind of Blue" . Em rota de colisão com Bill Evans devido á polemica da autoria das musicas e magoado pela saida de John Coltrane , Miles decide substituir os renomeados musicos que o acompanhavam por jovens desconhecidos .
A 1ª obra deste quinteto formado por Wayne Shorter no sax , Herbie Hancock no piano , Ron Carter no baixo e Tony Williams na bateria foi E.S.P. no ano de 1965 . Dois anos depois surge Nefertiti ,1967, a 5ª e ultima obra do quinteto que entre-meio produziria Live at Plugges Nickle 1965 , Miles Smiles in Berlin 1966 e Sorcerrer 1967 .
A qualidade evindenciada por estes jovens , hoje nomes famosos do jazz , devem ter surpreendido muito boa gente , a verdade é que Miles tinha um faro especial para talentos , estes 4 jovens seriam apenas o começo de toda uma escola , seguir-se-iam John McLauglin , Chick Corea , Stanley clarke , Billy Cobham , Keith Jarret , Marcus Miller , Dave Holland e muitos outros jovens promissores que chegariam ao estrelato pela mão de Davis . .

Neffertiti é historicamente talvez o album mais importante da obra de Miles , o fim dum ciclo , a ultima obra de jazz classico , marca também o fim do uso de instrumentos exclusivamente acusticos . A partir daqui tudo seria radicalmente diferente .
Dois anos mais tarde Miles estaria já envolvido num novo projecto , o lançamento de Bitches Brew que abriria o caminho ao fusion , incluiria o uso de intrumentos eletronicos , marcaria o nascimento do jazz-rock e traria grande contestação ás suas opções musicais que passavam agora pela introdução de elementos de rock , funkie e free nas composições .

Deste 1º album do quinteto , E.S.P. , tres temas

E.S.P.
Iris
R.J.




Do album Nefertiti , outros 3 temas
Hand Jive
Madness
Pinochio



Deste famoso quinteto fica ainda esta versão de Autumn Leaves , gravado durante um concerto em 25 de Setembro de 1964 no Philarmonic Hall de Berlim .

Autumn Leaves

A Lenda Pintada ( Parte III )












Bill Evans


Bill Evans é o pianista mais influente do jazz dos ultimos 40 anos , influenciou e marcou a obra de pianistas como Herbie Hancock , Keith Jarrett , Chick Corea e Brad Mehldau .

Se hoje não existe contestação á qualidade das suas obras , nem sempre foi assim . Branco , de formação clássica , Evans não encaixava no perfil do pianista de jazz , frequentemente acusado de não possuir "swing" , ou não possuir cultura jazz , teve dificuldade em impor-se . Possuidor duma personalidade introspectiva , envergonhado , pouco falador e vulneravel , procurou consolo nas drogas duras , facto que nunca transpareceu nem nas relacões publicas nem musicalmente .

Apesar das imensas colaborações com diferentes bandas e musicos , Evans era um apoiante incondicional do trio classico , piano , contrabaixo , bateria , a maior parte da sua obra provem deste formato , democratizou os trios incentivando os solos de contrabaixo e bateria , conferindo-lhes uma importancia como solistas nunca até entao vista . O seu mais famoso o trio com Scott LaFaro e Paul Motion teve imenso sucesso e tudo parecia correr sobre rodas quando em 1961 o destino pregou uma partida , Scoot La Faro morre num acidente . Evans não consegiu reagir ao facto , entrou em depressão profunda e durante um ano viveu isolado do mundo e do jazz . Finalmente encontrou forças para reagir e reapareceu em duo com Jim Hall , o album "UnderCurrent" de 1963 .
Dois temas do album Undercurrent , do dueto com Jim Hall

Dream Gypsy
Romain

Bill Evans tem atraido actualmente a atenção de muitos jovens pianistas clássicos , Jean-Yves Thibaudet e outros tem feito transcrições nota a nota das suas obras , colocando-o na linhagem dos grandes pianistas classicos , a obra de Evans tem sido alvo de estudos metódicos e completos e tem despertado enorme interesse mesmo fora da esfera do jazz .



Das imensas obras que nos legou , um dos trabalhos que mais me agrada é "Portrait in Jazz" , do trio com Scott LaFaro e Paul Motion , as seguintes faixas são desse trabalho

Blue in Green
Blue in Green foi o tema que incendiou as relaçoes entre Evans e Miles . Evans afirmou desde o principio ter composto o tema e ter colaborado com Miles na produção e composiçaõ dos outros temas do album Kind of Blue , facto que Miles nunca reconheceu , arrecadando todos os creditos do trabalho .



Someday My Prince Will Come
Autumn Leaves
Whitchcraft



Para finalizar , 3 temas que se distinguem pela sua beleza na obra de Evans

What Are You Doing the Rest of Your Life
Lullaby for Helene
Nardis

Joe Pass


Uma lenda do jazz , Joe Pass consegiu o que no momento se julgava impensavel , tocar na guitarra melodias como Cherokee ou How High the Moon sem qualquer acompanhamento .
Este musico nascido a 13 de Janeiro de 1929 , começou cedo a tocar em bandas de swing com alguma fama , possuidor duma tecnica invejavel , esteve prestes a perder o comboio do sucesso devido a problemas de drogas que o levaram á prisão e o mantiveram musicalmente inactivo durante 10 anos . Reaparece em 1962 e grava o seu 1º album The Sound of Synanon , mas é o album Virtuoso de 1973 que lhe trará a coroação e o reconhecimento de um dos maiores guitarristas da historia do jazz .

Da imensa coleção de obras que deixou antes de falecer em 23 de Maio de 1994 , gostaria de começar pelos duetos (guitarra e voz) com Ella Fitzgerald . Tres albuns constituem esta excelente obra dum dueto não muito vulgar no jazz , Easy Living , Speak Love e Take Love Easy

Nature Boy
Why Don't you do Right
Girl Talk


Em 1964 edita o album For Django , donde extraimos duas musicas
Django
Limehouse Blues



Chegados ao ano 1973 , edita então o famoso album Virtuoso , nome que se repetirá por 4 vezes , Virtuoso 2 em 1976 , Virtuoso 3 em 1977 , Virtuoso 4 em 1973 e Virtuoso Live em 1991 .


Cherokee
Round Midnight
Night and Day

Mais algumas musicas de Joe Pass
Joe's Blues
El Gento
Autumn Leaves